Entre 2022 e 2023, a HOA Galeria atuou em parceria com a Atropos - conglomerado detentor e relacionado a um grupo de galerias e empreendimentos culturais e esportivos pelo Brasil regidas pela Almeida & Dale -, que envolvia um acordo de USO DE um galpão na Barra Funda. O espaço, inicialmente inativo, foi completamente transformado por nós: reformamos, estruturamos e ativamos cultural e socialmente o local, tornando-o a sede da HOA durante o período acordado até 2027. Tudo isso com recursos próprios.
Investimos quase R$ 1 milhão de reais entre obras estruturais no espaço e programação cultural gratuita, de acesso público, construída com artistas, curadores, produtores, educadores, arquitetos para
públicos do Brasil e do mundo. Entretanto, após a ruptura unilateral da parceria pela Atropos em 2024, esse valor nunca foi reembolsado - e, gerou um endividamento significativo à HOA, que até hoje lida com
os efeitos dessa relação quebrada em diversas escalas.
Esses investimentos - feitos pela HOA Galeria, com recursos independentes, sem capital especulativo - contribuíram diretamente
para ampliar o alcance e a circulação nacional e internacional de toda uma cena de arte contemporânea de forma concreta e transformadora.
Foi um projeto de impacto que levou corpos e vozes antes marginalizadas às instituições, coleções e circuitos que historicamente lhes foram negados.
Durante esse processo, enfrentei pessoalmente um tratamento oncológico
intenso. E foi ainda hospitalizada, no momento mais vulnerável da minha vida, que recebi a notícia da ruptura da parceria. A comunicação da Atropos veio quando eu mal havia deixado o leito - um gesto que diz muito sobre o tipo de relação que se construiu por detrás dos gestos institucionais.
O que nem todos sabem é que, antes dessa ruptura, houve uma tentativa de aquisição imposta à HOA Galeria por parte do grupo Atropos interessada no direito sobre a produção e carreiras do grupo de artistas que representávamos, a partir da parceria que executávamos. A proposta foi recusada. Não porque não valorizássemos o que construímos, mas porque entendemos que aceitar significaria ver o projeto ser lentamente destituído de sua essência, da sua autonomia, da sua urgência transformadora e nos propusermos a estabelecer alternativas justas de colaboração que não envolvessem nenhum tipo de obrigação societária da HOA Galeria. Porém essa recusa teve um preço.
E ele chegou em forma de rompimento, silêncio, prejuízo, intriga, retaliação e omissão.
Por um longo período, mantivemos as tratativas nos bastidores. Tentei resolver em silêncio, com profissionalismo e responsabilidade.
Enviamos tentativas de acordos, planilhas detalhadas de despesas, abrimos diálogo por e-mail e aguardamos uma resposta justa. Fomos ignorados. Fazer esta declaração pública é, para mim, um alívio. É também um ato de proteção. Porque até agora fui eu quem carregou sozinha em silêncio o peso moral, financeiro e emocional de tudo isso por meio de ataques, difamações, processos, confusões, percepções distorcidas da realidade que atravessei e muita, muita falta de acolhimento, confiança e empatia.
Vir a público é garantir que a narrativa não seja mais distorcida por quem tem mais poder ou mais dinheiro. É recusar o silêncio como forma de consentimento. E é também um gesto de memória - porque a história da HOA não pode ser deslegitimada.
Hoje, algumas semanas após anunciar o projeto RIZOMA, que visa descentralizar o espaço cedendo-o para outras iniciativas
independentes, chegam até mim informações sobre um novo ataque da Atropos contra a HOA, buscando nos expulsar imediatamente do imóvel sem oferecer qualquer reembolso ou reconhecimento pelos recursos investidos pela HOA, ignorando todas as minutas contratuais enviadas por nós que legitimam as tentativas de formalização da relação
estabelecida no passado, e recusa-se a discutir as perdas geradas pela ruptura unilateral da relação.
Ironicamente, o grupo responsável por esse ataque é regido por uma galeria cujos sócios foram citados nos Pandora Papers — investigação internacional que revelou o uso de estruturas financeiras em paraísos
fiscais ao redor do mundo, foi mencionada em delações e relatórios da Polícia Federal e foi documentada em inquéritos de investigações
públicas sobre lavagem de dinheiro por meio de obras de arte. A própria Atropos é ré em um processo movido pelo proprietário do imóvel por inadimplência de aluguéis, tendo interrompido os pagamentos do
espaço enquanto cobra judicialmente que o deixemos.
Além disso, a Atropos segue mantendo obras do antigo inventário da HOA Galeria localizadas no exterior - além do abandono de operações internacionais que se predispuseram a patrocinar, mesmo tendo recursos e estrutura logística para providenciar a devolução e entrega desses
trabalhos. Alegam que guardam as obras por “solidariedade”, mas não há solidariedade em manter acervo que não lhes pertence, especialmente quando foram formalmente notificados sobre a necessidade de devolução.
Essa retenção - invisibilizada nos bastidores - é uma extensão direta da mesma lógica de desresponsabilização e silenciamento que enfrento calada desde o início dessa ruptura.
A brutalidade desse ataque, iniciada por quem rompeu unilateralmente uma parceria e se nega a conversar sobre as consequências desse rompimento, evidencia o ponto de origem de muitos dos colapsos que se
seguiram. A desestruturação que atingiu a HOA — e que foi manipulada por outras pessoas como justificativa para rupturas, ataques e distorções públicas — não surgiu do nada: ela tem data, tem causa e tem nome. Minha vulnerabilidade foi instrumentalizada por diferentes agentes do sistema da arte. Transformaram nossa desestruturação em
atalho para reforçar suas próprias posições no mercado, mesmo que isso significasse se calar diante da violência institucional que nos
atravessava. O que parecia ruído isolado, hoje se revela sintoma de uma engrenagem que tentou me calar quando eu estava mais vulnerável. Ao romper o silêncio, conecto as peças e devolvo à história sua verdadeira sequência.
Enfrentarei todas as medidas judiciais adotadas contra a HOA Galeria, mas não sem reivindicar o direito à indenização, inclusive pelos danos que essa campanha orquestrada vem causando, e ao reconhecimento do
modelo de exploração que esse episódio expõe.
Este não é apenas um caso isolado. Trata-se de uma prática recorrente no sistema da arte: coletivos, artistas, projetos e instituições
independentes são chamados para ocupar espaços, injetam trabalho e capital simbólico, e depois são descartados - sem reparação, sem memória, sem justiça, sem compensação devida por todo o trabalho realizado. Trabalho esse que quase custou minha própria vida.
HOA — um projeto independente que reformou e ativou o espaço com recursos próprios, agora alvo de uma tentativa de silenciamento institucional. Não se trata apenas de reintegração. Trata-se da forma
como o poder age para destruir aquilo que não consegue controlar.
Não é sobre sair de um espaço. É sobre romper com uma lógica perversa de apropriação institucional que alimenta o centro às custas das margens.
Peço justiça. Não por vingança, mas por responsabilidade histórica. Porque muitos esperavam que eu caísse. Mas eu sobrevivi - e estou de pé, pronta para encarar tudo o que tentou me arruinar. Me manifesto publicamente porque não tenho medo. E porque sei que o que construímos ali não pode ser usurpado. E entrego os detalhes dessa lamentável disputa (onde buscamos, 1. o retorno imediato das obras dos artistas
que estão no exterior; 2. a finalização das operações internacionais que foram abandonadas lesando a HOA, artistas e colecionadores; e 3. ressarcimento por perdas e danos do que a HOA investiu no imóvel e na programação do espaço na Barra Funda) às autoridades para que a HOA
Galeria tenha direito a uma resolução justa e proporcional à nossa relevância e trajetória no mercado de arte brasileiro.
O tempo, ele, é o único que sempre nos conta a verdade. Não passarão.
Atenciosamente,
Igi Lolá Ayedun
Este texto representa um relato pessoal e institucional baseado em fatos documentados e experiências vividas pela autora. Todas as afirmações são feitas no exercício da liberdade de expressão e na necessidade de resposta pública diante de ação judicial movida contra a HOA. Os termos utilizados não têm caráter técnico nem representam
alegações jurídicas sobre os direitos da HOA Galeria. | Between 2022 and 2023, HOA Galeria entered into a partnership with Atropos — a conglomerate connected to a network of galleries and
cultural and sports enterprises across Brazil, overseen by Almeida & Dale — which included an agreement allowing HOA to use a warehouse in
Barra Funda. The space, initially inactive, was completely transformed by us: we renovated, structured, and activated it culturally and
socially, making it the headquarters of HOA for the agreed period until 2027 — all using our own funds.
We invested nearly R$1 million in structural renovations and free, public-access cultural programming built with artists, curators,
producers, educators, and architects, reaching audiences in Brazil and around the world. However, after Atropos unilaterally ended the
partnership in 2024, none of these costs were reimbursed — which led to significant indebtedness for HOA, who continues to deal with the consequences of this broken relationship on multiple levels.
These investments — made by HOA Galeria with independent resources and no speculative capital — directly contributed to expanding the reach
and international circulation of an entire contemporary art scene in a concrete and transformative way.
It was a project of impact that brought bodies and voices historically marginalized into institutions, collections, and circuits that had long excluded them.
During this process, I was personally undergoing intensive cancer treatment. And it was still from my hospital bed, at the most vulnerable moment of my life, that I received news of the partnership's rupture. Atropos’s communication arrived when I had barely left the hospital — a gesture that speaks volumes about the nature of the relationship that underpinned their institutional
stance.
What many don’t know is that before this rupture, there was an attempt by Atropos to acquire HOA Galeria — seeking control over the production and careers of the artists we represented through our
ongoing collaboration. We declined the offer. Not because we didn’t value what we had built, but because we knew that accepting it would
mean seeing the project slowly stripped of its essence, autonomy, and transformative urgency. We proposed fair alternatives for collaboration — without transferring ownership of HOA Galeria. But this refusal had a price. It came in the form of rupture, silence, financial harm, intrigue, retaliation, and omission.
For a long time, we tried to resolve the issue behind closed doors — professionally and responsibly. We submitted proposals for agreement, detailed spreadsheets of expenses, initiated email dialogues, and waited for a fair response. We were ignored.
Making this statement public is, for me, a relief. It is also an act of protection. Until now, I have borne alone — and in silence — the moral, financial, and emotional weight of this ordeal, enduring attacks, defamation, lawsuits, confusion, and distorted perceptions of the reality I lived through — all met with a profound lack of support, trust, and empathy.
Speaking out is a way to ensure the narrative is no longer distorted by those with more power or more money. It is a refusal to allow silence to be interpreted as consent. And it is an act of memory — because HOA’s story cannot be erased.
Today, a few weeks after launching RIZOMA — a project aimed at decentralizing the space by opening it to other independent initiatives — I am made aware of a new attack by Atropos against HOA, attempting to expel us from the space immediately, without any reimbursement or recognition of HOA’s investments. They ignore all
contractual drafts previously shared by us to formalize our arrangement and refuse to discuss the consequences of the unilateral rupture.
Ironically, the group behind this attack is led by a gallery whose partners were named in the Pandora Papers — the international investigation that exposed financial structures in offshore tax
havens. The gallery has also been mentioned in federal police reports and public investigations on money laundering through art. Atropos itself is currently a defendant in a lawsuit filed by the property's owner for non-payment of rent — even as it seeks, through the courts, to force us out of the building.
Furthermore, Atropos continues to hold works from HOA Galeria’s former inventory located abroad — and has abandoned the international operations it previously committed to supporting. Despite having the resources and logistics to return and deliver these works, they claim to be “safeguarding” the works out of “solidarity.” But there is no solidarity in retaining property that does not belong to you,
especially after formal requests for return have been issued. This withholding — concealed behind the scenes — is a direct extension of the same logic of denial and silencing that I have faced quietly since the beginning of this rupture.
The brutality of this attack — initiated by those who unilaterally ended a partnership and refuse to address its consequences — reveals the origin of many of the breakdowns that followed. The collapse that hit HOA — and which others have exploited as justification for breakups, public attacks, and distortions — did not come out of
nowhere. It has a date, a cause, and a name.
My vulnerability was instrumentalized by various actors in the art system. They turned our hardship into a shortcut to elevate their own positions in the market — even if it meant staying silent in the face
of institutional violence. What once seemed like isolated noise now reveals itself as a symptom of a machinery that sought to silence me when I was most vulnerable. By breaking the silence, I reconnect the dots and return the story to its rightful sequence.
I will face all legal measures taken against HOA Galeria — but not without demanding compensation for the damages caused by this
orchestrated campaign and recognition of the exploitative model this episode exposes.
This is not just an isolated case. It is part of a recurring pattern in the art system: collectives, artists, and independent initiatives are invited to occupy spaces, inject labor and symbolic capital, and then are discarded — without reparation, without memory, without justice, without compensation for the work done. Work that nearly cost me my life.
HOA — an independent project that renovated and activated the space with its own resources, now targeted by an institutional silencing attempt. This is not just about eviction. It is about how power
operates to destroy what it cannot control.
It’s not about leaving a space. It’s about breaking with a perverse logic of institutional appropriation that fuels the center at the
expense of the margins.
I demand justice. Not out of revenge, but out of historical responsibility. Many expected me to fall. But I survived — and I stand ready to face everything that tried to break me.
I speak out publicly because I am not afraid. And because I know that what we built there cannot be taken from us. I submit the details of
this painful dispute — in which we seek (1) the immediate return of artists’ works located abroad; (2) the completion of the abandoned international operations that harmed HOA, artists, and collectors; and (3) reimbursement for the losses and damages related to HOA’s investments in the building and public programming — to the
authorities, so that HOA Galeria may receive a just and proportional resolution, in light of our relevance and trajectory within the Brazilian art market.
Time is the only one who always tells us the truth. They shall not pass.
Sincerely,
Igi Lola Ayedun
This statement represents a personal and institutional account based
on documented facts and lived experiences. All affirmations are made
in the exercise of freedom of expression and in response to legal
action taken against HOA. The language used is not legal in nature and does not constitute legal allegations regarding the rights of HOA
Galeria. |
