OPEN CALL/ CHAMADAS ABERTAS, MARSEILLE 2025

O Programa de Residência Artística Internacional HOA-HORIZONTE, apoiado pelo Fonds Équipe France Création 2024 e em parceria institucional com o governo francês por meio do suporte do Institut Français, da Embaixada da França no Brasil e do Ministério da Cultura da França, integra a Temporada Cruzada França-Brasil 2025. Este programa de intercâmbio artístico, estabelecido pelos presidentes Emmanuel Macron e Luiz Inácio Lula da Silva em 2023, visa fortalecer os laços culturais entre as duas nações, promovendo o diálogo artístico e cultural.

A edição de 2025 do Programa de Residência Artística Internacional HOA-HORIZONTE acolhe artistas da França, da França metropolitana e da África francófona para residências no Brasil, com ênfase no intercâmbio entre artistas do Sul Global. O programa aborda temas contemporâneos como justiça social, climática e ambiental e promove inclusão, diversidade e multiculturalismo, alinhando-se aos objetivos da Temporada Cruzada.

As diretrizes principais do programa são:

1. Clima e transição ecológica: Incentivar práticas artísticas focadas na sustentabilidade e na conscientização ambiental.

2. Diversidade das sociedades e diálogo com a África: Valorizar a pluralidade cultural e fortalecer as conexões com o continente africano.

3. Democracia e globalização equitativa: Fomentar discussões sobre governança democrática e equidade no contexto global.

O Programa de Residência Artística Internacional HOA-HORIZONTE oferece um apoio abrangente aos artistas participantes, incluindo espaço de trabalho, alojamento, refeições, transporte e materiais necessários. Com um extenso programa público de apresentações em todo o Brasil, o programa também inclui estratégias educativas voltadas para as escolas públicas, ampliando o acesso à arte contemporânea.

Ao promover a mobilidade e o intercâmbio cultural, o programa contribui para fortalecer as relações entre o Brasil e a França, alinhando-se aos objetivos da Temporada Cruzada França-Brasil 2025 para promover a cooperação cultural e artística entre os dois países e expandir o impacto da criação artística globalmente.

The HOA-HORIZONTE International Artistic Residency Program, supported by the Fonds Équipe France Création 2024 and in institutional partnership with the French government through the Institut Français, the French Embassy in Brazil, and the French Ministry of Culture, is part of the 2025 France-Brazil Cross-Cultural Season. This artistic exchange program, established by Presidents Emmanuel Macron and Luiz Inácio Lula da Silva in 2023, aims to strengthen cultural ties between the two nations, fostering artistic and cultural dialogue.

The 2025 edition of the HOA-HORIZONTE International Artistic Residency Program welcomes artists from France, metropolitan France, and Francophone Africa for residencies in Brazil, with an emphasis on exchange among artists from the Global South. The program addresses contemporary themes such as social, climatic, and environmental justice while promoting inclusion, diversity, and multiculturalism, in alignment with the objectives of the Cross-Cultural Season.

The program's key guidelines include:

• Climate and ecological transition: Encouraging artistic practices focused on sustainability and environmental awareness.

• Diversity of societies and dialogue with Africa: Highlighting cultural plurality and strengthening connections with the African continent.

• Democracy and equitable globalization: Fostering discussions on democratic governance and equity in the global context.

The HOA-HORIZONTE International Artistic Residency Program provides comprehensive support to participating artists, including workspace, accommodation, meals, transportation, and necessary materials. With an extensive public program of presentations across Brazil, the initiative also includes educational strategies aimed at public schools, expanding access to contemporary art.

By promoting mobility and cultural exchange, the program strengthens relations between Brazil and France, aligning with the objectives of the 2025 France-Brazil Cross-Cultural Season to foster cultural and artistic cooperation between the two countries and expand the global impact of artistic creation.

NATUREZA-CORPO EM CULTO AO FLUXO DOS ESPAÇOS ENTRE MUNDOS.

Em 2025, a HOA Cultural Society orienta suas residências, exposições e programas educativos pelo título  NATUREZA-CORPO EM CULTO AO FLUXO DOS ESPAÇOS ENTRE MUNDOS, explorando as conexões entre ecologia, corpo e cultura. Em referência às filosofias e pesquisas de Winona LaDuke, Chico Mendes, Bayo Akomolafe e Vandana Shiva, o eixo conceitual do próximo ano promove uma ética de cuidado e respeito, reconhecendo a inseparabilidade entre justiça social e ecológica. A HOA torna-se, assim, uma plataforma de diálogo e transformação, celebrando a diversidade e a preservação da ancestralidade ecológica por meio da arte e cultura.

O Programa de Residência Internacional em parceria com a Centro Internacional de Pesquisa em Arte DOS MARES, baseada em Marselha,  faz parte da Temporada Cruzada Brasil-França com o objetivo de promover um intercâmbio artístico entre Brasil e França, com foco em semânticas da ecologia a partir de uma perspectiva decolonial, englobando justiça social, climática e racial.

Estrutura do Programa

• Primeira Fase (Abril - Junho de 2025): A HOA enviará artistas brasileiros para uma residência de 10 semanas na DOSMARES, em Marseille. Durante a residência, os artistas desenvolverão projetos específicos, explorando temas de ecologia, territórios e identidades sociais com acompanhamento curatorial, aprofundando suas investigações sobre as interseções entre meio ambiente e justiça social.

Critérios de Participação

• Intenção de Projeto: Artistas devem submeter uma proposta de projeto alinhada às semânticas da ecologia sob uma perspectiva decolonial.

• Idioma: Não é necessário falar francês.

• Currículo e Portfólio: O candidato deve apresentar um histórico de pesquisa sobre ecologia em seu corpo de trabalho.

• Idade: Mínimo de 25 anos.

Suporte Oferecido

• Bilhetes aéreos (Brasil-França-Brasil).

• Acomodação durante todo o período de residência na DOSMARES.

• Per diem para cobrir despesas diárias.

• Bolsa pesquisa para materiais necessários ao desenvolvimento do projeto.

Contrapartidas dos Artistas Participantes

1. Apresentação do Projeto: Ao retornar ao Brasil, os artistas realizarão uma apresentação especial de seus projetos desenvolvidos durante a residência em uma programação dedicada.

2. Doação de Obra: Cada artista doará uma obra resultante de sua pesquisa na residência para a coleção institucional da HOA Cultural Society.

3. Workshop Voluntário: Os artistas oferecerão um workshop sobre arte e ecologia para escolas públicas e/ou ONGs de apoio a crianças e adolescentes credenciadas no programa de Arte e Educação da HOA Cultural Society, promovendo diálogo entre arte e sustentabilidade.

Cronograma

• Abertura de inscrições: Janeiro de 2025

• Pré-seleção: Fevereiro de 2025

• Entrevistas e seleção final: Primeira semana de março de 2025

NATURE-BODY IN DEVOTION TO THE FLOW OF SPACES BETWEEN WORLDS

In 2025, the HOA Cultural Society will orient its residencies, exhibitions, and educational programs around the theme NATURE-BODY IN DEVOTION TO THE FLOW OF SPACES BETWEEN WORLDS, exploring the connections between ecology, body, and culture. Inspired by the philosophies and research of Winona LaDuke, Chico Mendes, Bayo Akomolafe, and Vandana Shiva, the conceptual axis for the coming year promotes an ethic of care and respect, recognizing the inseparability of social and ecological justice. HOA thus becomes a platform for dialogue and transformation, celebrating diversity and the preservation of ecological ancestry through art and culture.

The International Residency Program, in partnership with the DOSMARES International Center for Art Research based in Marseille, is part of the France-Brazil Cross-Cultural Season, aiming to promote artistic exchange between Brazil and France. It focuses on ecological semantics from a decolonial perspective, encompassing social, climate, and racial justice.

Program Structure

First Phase (April - June 2025):
HOA will send Brazilian artists for a 10-week residency at DOSMARES in Marseille. During the residency, artists will develop specific projects exploring themes of ecology, territories, and social identities with curatorial support, deepening their investigations into the intersections of environment and social justice.

Eligibility Criteria

1. Project Intent:
   Artists must submit a project proposal aligned with ecological semantics from a decolonial perspective.

2. Language:
   French proficiency is not required.

3. Resume and Portfolio:
   Candidates must demonstrate a research background in ecology within their body of work.

4. Age:
   Minimum age of 25.

Support Provided

• Round-trip airfare (Brazil-France-Brazil).

• Accommodation for the entire residency period at DOSMARES.

• Per diem to cover daily expenses.

• Research grant for materials necessary for project development.

Participants’ Obligations

1. Project Presentation:
   Upon returning to Brazil, artists will present their residency-developed projects in a dedicated program.

2. Artwork Donation:
   Each artist will donate one work resulting from their residency research to the HOA Cultural Society’s institutional collection.

3. Voluntary Workshop:
   Artists will conduct a workshop on art and ecology for public schools and/or NGOs supporting children and teenagers, as part of HOA Cultural Society’s Art and Education program, fostering dialogue between art and sustainability.

Timeline

• Inscriptions: January 2025

• Pre-selection: February 2025

• Interviews and Final Selection: First week of March 2025

Adefolakunmi Adenugba (Fola) é uma profissional de artes nigeriana com formação no Reino Unido, Suíça e EUA. Fundadora da ISE-DA™, consultoria focada na arte contemporânea negra, lidera estratégia e consultoria artística. Com mestrado pelo Sotheby’s Institute e bacharelado em Administração e História da Arte pela Emory, já atuou em instituições como High Museum, National Gallery e Meta. Reconhecida na Forbes 30 Under 30 de 2024, é membro inaugural do Global African Council do Smithsonian e palestrante em instituições renomadas.

Adefolakunmi Adenugba (Fola) is a Nigerian arts professional with a background in the UK, Switzerland, and the US. Founder of ISE-DA™, a consultancy focused on Black contemporary art, she leads strategy and art advisory services. With a Master’s from Sotheby’s Institute and a Bachelor’s in Business and Art History from Emory, she has worked with institutions like the High Museum, National Gallery, and Meta. Recognized on Forbes 30 Under 30 (2024), she is an inaugural member of the Smithsonian’s Global African Council and a lecturer at renowned institutions.

Igi Lola Ayedun é artista multimídia e articuladora cultural, atuando com pintura, vídeo, escultura digital 3D, fotografia e som, entre São Paulo e Paris. Fundadora e diretora da HOA, oferece uma perspectiva decolonial sobre a arte contemporânea, destacando artistas da maioria global. Com 20 anos de carreira editorial, contribuiu para publicações como Vogue e Harper’s Bazaar, sendo reconhecida pela Folha como uma das 10 mulheres liderando o mercado de arte no Brasil.

Igi Lola Ayedun is a multimedia artist and cultural organizer working with painting, video, 3D digital sculpture, photography, and sound, based between São Paulo and Paris. Founder and director of HOA, she offers a decolonial perspective on contemporary art, focusing on artists from the global majority. With 20 years of editorial experience, she has contributed to publications like Vogue and Harper’s Bazaar and was recognized by Folha de São Paulo as one of the 10 women leading Brazil's art market.

Kimberly Drew é uma curadora de arte, escritora e ativista influente, além de diretora curatorial da Pace Gallery em Nova York. Autora de This Is What I Know About Art e co-editora da antologia Black Futures com J Wortham, ambas lançadas em 2020, ela é uma defensora apaixonada por diversidade e equidade nas artes. Com sua voz única e compromisso com a justiça social, Kimberly continua inspirando audiências e elevando conversas sobre arte e cultura globalmente.

Kimberly Drew is an influential art curator, writer, and activist, as well as the curatorial director of Pace Gallery in New York. Author of This Is What I Know About Art and co-editor of the anthology Black Futures with J Wortham, both released in 2020, she is a passionate advocate for diversity and equity in the arts. With her unique voice and commitment to social justice, Kimberly continues to inspire audiences and elevate conversations around art and global culture.

Laurent Le Bourhis é artista, curador de pesquisa, curador de exposições e cenógrafo. Formado pela Escola de Belas Artes de Marselha, fundou e codirigiu o centro de arte Naxos Bobine em Paris (1996-2009). Desde 2001, organizou exposições na Europa e nas Américas, além de apoiar artistas no desenvolvimento de suas carreiras. Atua em escolas de arte no sul da França e, desde 2013, é codiretor do centro internacional de pesquisa em arte Dos Mares, em Marselha.

Laurent Le Bourhis is an artist, research curator, exhibition curator, and scenographer. A graduate of the School of Fine Arts in Marseille, he founded and co-directed the Naxos Bobine art center in Paris (1996–2009). Since 2001, he has curated exhibitions across Europe and the Americas, while also supporting artists in developing their careers. He teaches at art schools in southern France and, since 2013, has served as co-director of Dos Mares, an international art research center in Marseille.

Ron Reyes-Sevilla é um artista franco-costarriquenho e curador de pesquisa. Formado em engenharia e belas-artes na Costa Rica e na ENSP Arles, fundou o centro de pesquisa em arte Dos Mares, onde desenvolve projetos curatoriais e iniciativas de mobilidade internacional. Desde 2021, integra o conselho da Arts en Résidence, rede francesa de residências artísticas. Especialista na América Latina, colabora com diversas organizações e leciona em escolas como Villa Arson, Avignon, Marselha e AMU.

Ron Reyes-Sevilla is a French-Costa Rican artist and research curator. With degrees in engineering and fine arts from Costa Rica and ENSP Arles, he founded Dos Mares, an art research center where he leads curatorial projects and international mobility initiatives. Since 2021, he has been a board member of Arts en Résidence, France's network for artistic residencies. A specialist in Latin America, he collaborates with various organizations and teaches at institutions like Villa Arson, Avignon, Marseille, and AMU.

Won Jin Choi é curadora independente e professora nas Beaux-Arts de Marselha. Sua prática curatorial destaca parcerias colaborativas com artistas para exposições site-specific, integrando pesquisa, apoio à produção e escrita para criar narrativas poéticas que conectam arte, locais e arquitetura. Desde 2018, é cofundadora e codiretora do Belsunce Projects, plataforma curatorial que colabora com instituições como Art Explora e Triangle-Astérides. Ela também integra o comitê artístico da SYSTEMA no Palais Carli, em Marselha, e coordena o programa independente de estudos Écumes, em parceria com Dos Mares, promovendo intercâmbio crítico entre artistas.

Won Jin Choi is an independent curator and professor at the Beaux-Arts de Marseille. Her curatorial practice focuses on collaborative partnerships with artists for site-specific exhibitions, integrating research, production support, and writing to craft poetic narratives that connect art, places, and architecture. Since 2018, she has been the co-founder and co-director of Belsunce Projects, a curatorial platform collaborating with institutions like Art Explora and Triangle-Astérides. She is also part of the artistic committee of SYSTEMA at Palais Carli in Marseille and coordinates the Écumes independent study program in partnership with Dos Mares, fostering critical exchange among artists.